那些被忽略的海派书画名家

　　那些被忽略的海派书画名家

　　近日，“金石力·草木心——吴昌硕与上海”“精艺报国——纪念程十发诞辰100周年艺术展”等正在申城热展，令海派艺术大家备受关注。事实上，回眸走过一个半世纪的海派书画，除了任伯年、吴昌硕、刘海粟、张大千、吴湖帆、谢稚柳等广为人知的名字，仍有不少当年名噪一时的大家渐渐隐没在大众视野中，例如有“海派宗师”之称的钱慧安、被誉为“东亚奇才”的钱瘦铁、据说“无所不可”的蒲华。他们各具艺术个性与风骨，共同诠释了海派的“海纳百川，有容乃大”。今天，让我们循着历史的长河，找寻久被忽略的他们。

　　比任伯年更资深的海派书画“班首”钱慧安：

　　以创作中鲜活的民间性真正确立海派城市画风

　　钱慧安笔下的人物多作丰满脸型，形体上下小、中间大，形同青果，显得很有福气，线描作细线鼠尾干笔，衣褶动势多，向纵处收敛，这些特点十分适合时尚的市民趣味

　　在海派美术的谱系中，钱慧安有“班首”之尊。他是前海派书画的领军，画风细腻精湛、丰丽雍容，融汇中西，具有浓郁的生活气息，以其鲜活的民间性独树一帜，真正确立了海派城市画风，影响远及日本与东南亚。但长期以来，钱慧安在海派书画研究中被疏离了，这是有违历史事实与艺术传承的。

　　钱慧安(1833-1911)，早年名贵昌，字吉生，号清溪樵子。祖籍湖州，出生于上海浦东高桥，自幼学画，取法传统而用功甚勤，后居住于城隍庙附近的淘沙场街。他曾到天津为杨柳青绘年画稿数十件，成为经典。其妻也会绘画，又号双管楼主，著有《清溪画谱》。

　　这是一位精于传统、师承有绪而善于变通、融汇古今的画家，具有海派艺术家那种不甘平庸、追求卓越、取法中西的秉性气质。钱慧安早年学仇英、唐寅、陈老莲，打下了扎实的笔墨功底和人物造型能力；后取法费丹旭、改琦、上官周，反复临习《晚笑堂画集》，从而大大增强表现能力和构图创意，使他能入古化今，推陈出新。他的人物画线条流畅多变，生动传神，笔意遒劲，态度娴雅，其寓意多喜庆吉祥，如神仙、仕女、寿星等。间作山水、花卉亦佳。其画人物多作丰满脸型，形体上下小、中间大，形同青果，显得很有福气，线描作细线鼠尾干笔，衣褶动势多，向纵处收敛，这些特点十分适合时尚的市民趣味。

　　钱慧安具有开放的理念和国际性的眼光。他对西洋画既不全盘接受，也不一概排斥，而是取其技法，为我所用。他在人物五官的表现上，以线条勾画后略加淡墨渲染，面容的立体感和质感出神入化，在勾画侧面或半侧面人物轮廓时，也施以巧妙的透视处理，使得人物姿态更趋自然饱满，洋溢出独特的性格特征，具有相当强烈的民俗性与情趣性。钱慧安在杨柳青年画中还尝试着用顿挫转折且富有装饰意味的“铁线描”，来表现人物的衣纹以及配景花木等。钱慧安在不违背杨柳青年画的基本规律，不破除其艺术特征的前提下，将文人画的神韵，院体画的精髓成功扩展到杨柳青年画中。在他的影响下，杨柳青年画打破了长期的对称式构图方式，主要色调风格也由浓艳转向淡雅，突出了文人画的诸多因素，令人耳目一新。

　　值得一提的是，比钱慧安稍后的任伯年也是通过学习西洋素描及模特儿写生，使他进一步科学地掌握了人体结构，从而使他的人物画形态生动多变而造型准确严谨。因此，钱慧安与任伯年共同将中国人物画推向了一个新的阶段，也正是在这个意义上，他们在近代中国绘画史上是真正融贯东西、洋为中用的海派大师，他们具有了一种先进的艺术觉悟，从而使海派书画达到了那个时代的高度。钱慧安与任伯年曾被尊为海派人物画双璧。

　　作为早期海派画家，钱慧安具有十分鲜明的市民意识，这就使他的创作体现了鲜明的时代精神和独特的城市理念。他为现代都市画风的建立，及市民审美意识的形成作出了具有历史意义的贡献。他在绘画的商品性、市场化上也作了积极的推广，为海派书画适应新兴的都市文化环境及市民审美的需求，作了巨大的努力。他是“老城厢画派”(又称“城隍庙画派”)的代表性画家，笔致严谨工细，构图和谐饱满，气度福贵静逸，设色素雅华滋，笔韵温淳和畅，十分适应市民欣赏，真正形成了城市绘画方式和表现语汇。